Képzőművészet
Ha Galériánkban „sétálnak”, nem egyes korszakok vagy egy-egy művész életműve szerint csoportosított képek közt járnak, hanem a festészeti műalkotások tárgya, témái, a képeken megjelenő alakok vagy tájak kerülnek egy-egy fejezetbe. Úgy állítottuk össze a kötetet, hogy áttekintésével olvasóink képet kapjanak a magyar piktúra változatosságáról.
120 éve született Holló László, kiskunfélegyházi származású festőművész, aki a huszadik századi Debrecen egyik legkiemelkedőbb művészegyénisége volt.
Az ikonfestészetnek szigorú szabályai vannak, nem változtathatók önkényesen. A több évszázados ikonfestés hagyománya a különböző kultúrák hatására és különböző mesterek iránymutatásai alapján némiképp átalakult.
A művészi képalkotás alapkérdései közösek, technikától, témától függetlenül. Akár rajzol, fest, fotózik valaki, vagy digitális műveket készít, fontos lehet számára ez a hiánypótló könyv, a képalkotás, komponálás általános tudnivalóinak közérthető összefoglalása.
Ez a könyv elsősorban azoknak a középiskolás korú gyerekeknek és fiataloknak szól, akik szeretnének többet megtudni a modern magyar képzőművészetről. A kötet rendhagyó módon, 16 témán keresztül, olvasmányosan mutatja be az elmúlt 150 esztendő főbb művészeti irányzatait, valamint a festőket, szobrászokat foglalkoztató lényeges kérdéseket.
Márton A. András rendhagyó pályát futott be a képzőművészet terén: eredetileg a Budapesti Műszaki Egyetemen szerzett villamosmérnöki diplomát, utána évekig egy orvosi berendezéseket tervező laboratórium munkáját irányította. Ezzel párhuzamosan képzőművészeti tanulmányokat folytatott. Képpé transzformált jegyzetek című albuma – rendhagyó pályájához híven – rendhagyó módon enged betekintést immár több évtizedes képzőművészeti munkásságába.
A könyv alcímében szereplő „másként” a kontextus iránti igényt mutatja: a tanulmányok szűkebb vagy tágabb környezetében és összefüggéseiben kívánják bemutatni Vajda Lajos alkotói személyiségét és munkáját.
Sármány Ilona könyve eligazít a korszak szellemi áramlatainak szövevényében, buktatóival együtt bemutatja a szecesszió térhódítását és az európai viszonylatban is kimagasló osztrák expresszionizmus áttörését. Képelemzéseiben a legnagyobbak – Klimt, Schiele, Kokoschka, Schönberg – művei mellett helyet kaptak azok a jelentős művészek is, akik mára talán már kissé feledésbe merültek.
A közel háromszáz szövegközti képet és több mint 2000 – Blaschke János által készített – könyvillusztrációt tartalmazó kiadvány átfogó képet ad a 19. század első évtizedeinek közép-európai művelődéséről, kultúrájáról, eszméiről és hétköznapjairól.
Kótai József Ferenczy Noémi-díjas ötvösművész és szakíró 1940. február 13-án született Sopronban, 1963-ban szerzett diplomát az Iparművészeti Főiskolán, ahol Borsos Miklós, Litkei József és Kopcsányi Ottó voltak a mesterei.
Kovács Margit, a kerámia legismertebb magyar művésze szerencsés csillagzat alatt született. A siker gyorsan – már a pálya elején – mellé szegődött, és elkísérte 1977-ben bekövetkezett haláláig.
A kötet Tóth Csaba Munkácsy-díjas festőművész tizennyolc, Leonardo da Vinci munkásságával kapcsolatos tanulmányát tartalmazza, amelyek az utóbbi néhány évben láttak napvilágot...
Szent István koronázásának 1000. évfordulóján kezdte festeni a magyar királyok arcképcsarnokát Somogyi Győző Kossuth-díjas festőművész Kaposvár városa számára. Célja egységes stílusú, lehetőleg történelmileg hiteles képsorozat volt. 918 esztendő minden ismert írott és képes forrását felhasználta, a királyi pecsétektől a fényképekig.
Mikor fedezték fel ezt a gyönyörű művészetet? Hogyan fejlődött és hogyan hal el napjainkban a szemünk láttára? A kötet átfogó képet nyújt a magyar népművészet elmúlt 250 évéről, a gazdag képanyag pedig megmutatja, milyen népművészeti kincseink vannak ma is – amelyekre már nekünk kell vigyáznunk.
A kötet Makó mintegy száz éves múltra visszatekintő képzőművészeti életét foglalja össze, azoknak a művészeknek a részletesebb méltatásával, akik innen indultak vagy ide tértek, és öregbítették a Maros-parti város hírnevét.
Mindig izgalmas kihívás a nagy mesterek és halhatatlan remekműveik vizsgálata a másolók, a követők szemszögéből, akik alkotásaikban erejüket a fölülmúlhatatlan példaképpel szerették volna összemérni. Ilyen például az a mester, aki a vatikáni Pietà nyomán a római Palazzo Barberini monokróm képét festette, és talán együtt tanult Michelangelóval a Giardino di San Marcóban. De ki lehetett az, akinek a Londonban lévő Krisztus sírba tétele tulajdonítható?
Wehner Tibor művészettörténész könyve a modern magyar szobrászat 1945-től napjainkig tartó időszakának átfogó jellegű bemutatása. A lexikon csaknem 500 magyar szobrász pályaképét ismerteti, felsorolja, mely közgyűjteményekben találhatók az egyes művészek alkotásai, és tartalmazza megrendelésre készített monumentális szobraik listáját is.
A könyv huszonhárom híres emberről szól, akik pszichés tüneteik ellenére vagy éppen ezek hatására alkottak maradandót. A szerző ismert alkotószemélyiségek életvezetésén keresztül mutatja be, hogyan gondolkodik egy pszichiáter, hogyan diagnosztizál, hogyan értelmez egy-egy életeseményt vagy tünetet.
A könyv fontos útmutató azoknak, akik a témával szeretnének foglalkozni, a művészet- és természetkedvelők számára pedig a fotókhoz képest többet és mást, tanulságos ismereteket is nyújtó esztétikai élmény.
Az anatómiai atlasz tudományos alaposságú szakkönyv, képtáblái pedig önálló művészi értékű rajzok. Itthon és külföldön egyaránt nélkülözhetetlen kézikönyve a művészi oktatásnak, hasznos segítője a képzőművészeti alkotómunkának, de élvezettel forgatják lapjait a szép rajzok kedvelői is.
A szerző – tárgyának magas színvonalú ismerője, kutatója – olyan olvasmányos, történeti összefüggéseiben vizsgált XX. századi és kortárs művészeti jelenségeket vesz sorra, amelyek ismerete mentén korunk művészetét segít megismerni, érteni, értékelni. A nyolcosztályos gimnáziumok tanulóin kívül ajánljuk a négyosztályos gimnáziumok I-III. osztályosainak is, ahol nem műalkotások elemzését, hanem művészettörténetet tanítanak.